Sabato 28 e Domenica 29 Marzo - Terni 

Secondo Diodoro Siculo, le dee Artemide e Atena, avendo scelto la Parthenia (la libertà dai vincoli del matrimonio) come Kore, andarono a vivere con lei in Sicilia, ‘raccogliendo fiori e tessendo un peplo per il padre Zeus’ (ovvero praticando le arti sacre dell’alchimia erboristica e della tessitura); vivendo in stretta intimità e grande accordo, le tre divinità finirono per legarsi all’isola, tanto che gli dèi decisero di donare a ognuna di esse una parte della Sicilia. Ad Atena fu concessa la zona di Himera; qui le ninfe locali, per compiacerla, fecero zampillare una sorgente nei pressi della quale più tardi sarebbe stata fondata la città omonima. Ad Artemide fu dato l’isolotto di Ortigia, dove le ninfe locali fecero sgorgare la fonte/ninfa Aretusa; infine, a Kore vennero concessi i prati intorno a Enna - dove Ade l’avrebbe rapita - e la sorgente/ninfa Ciane, dove la tradizione collocava l’inabissarsi del carro infero.

Confuso tra le diverse stratificazioni mitologiche qui presenti, in questa narrazione emerge con evidenza un nucleo simbolico: una figura sacra femminile circondata da un chorós di Ninfe; queste vengono presentate come le divinità originarie dell’isola, disposte ad accogliere generosamente il culto delle grandi dee olimpiche. Benevole figure tutelari dei luoghi di origine pre-greca, le ninfe - legate alle acque - dovevano essere così radicate nel paesaggio del sacro in Sicilia che i colonizzatori greci, sbarcati sull’isola, non poterono ignorarle: piuttosto se ne appropriarono, tributando loro un culto cui poco alla volta furono associate le divinità maggiori ‘importate’.

Prima dell’arrivo del culto di Demetra e delle altre divinità olimpiche, nella Sicilia arcaica troviamo dunque fortemente presente un culto tributato a figure femminili, talvolta ‘madri’ ma più spesso ‘vergini’, che arrivano a noi con nomi greci ma che ogni tanto conservano i più antichi nomi locali: le METERES, HYBLA, NESTIS, l’AFRODITE ericina, ARETHOUSA, KYANE «famosissima tra le Ninfe di Sicilia», KAMARINA, la Ninfa POLYSTEPHANOS da Fontana Calda o ancora ANNA, il cui culto è legato a figure plurali femminili chiamate Theai Paides, e ancora altre entità plurali come le Ninfe Himeree, le Ninfe Eliadi, le Ninfe Segestane, le Kasmenai.

Le caratteristiche proprie delle figure ninfali, tra cui la ‘parthenia’, sono state ereditate dalle moderne Sante della tradizione cattolica e dalla figura della Vergine per eccellenza: Maria. Accanto alle innumerevoli forme devozionali mariane (nelle tre varianti di Vergine, Madre - di Gesù - e Addolorata) in Sicilia abbiamo oggi tre grandi Sante vergini e martiri: Rosalia, Lucia e Agata. La sovrapposizione con la triade di epoca siceliota non è né immediata né automatica, a causa di sincretismi e mescolamenti cultuali: Rosalia si è verosimilmente sovrapposta al culto fenicio di Tanit/Afrodite, Lucia a quello di Artemide e di Kore, mentre Agata ha sincretizzato le figure di Demetra e Iside. Tuttavia, sia le dee olimpiche che le sante cristiane formano una Triade: evento particolarmente significativo dal punto di vista della storia e dell’antropologia del sacro siciliano, che raccoglie vari elementi dei riti precristiani.

Non tutti però: alcuni aspetti del femminino sacro sono stati espulsi dal culto cattolico e si ritrovano legati a figure ‘pagane’ come le Donni di fora, considerate stregonesche dalla ‘santa’ Inquisizione. Nonostante nascano da una radice comune e condividano diverse pratiche, oggi le congregazioni ‘addomesticate’ delle devote alle varie Sante e Madonne si contrappongono alle congregazioni pagane delle Donni di fora e alle pratiche della medicina tradizionale, della musica e della danza in cui voce, movimento coreutico e suono percussivo sopravvivono come strumenti rituali precristiani e pregreci.Questo primo incontro è dedicato ad Agata, in cui sono sincretizzate le figure di Demetra e Iside, Signora del fuoco sotterraneo e dell'acqua del mare, Parthenos protettrice degli inizi, dei nuovi nati e del risveglio annuale della primavera. 

Attraverso il movimento ritmico si affronteranno:

le dinamiche di delimitazione e creazione dello spazio (spazio interno / spazio esterno, confini e attraversamenti); l'esplorazione delle dinamiche relazionali in cerchio; figure a catena, in linea, in cerchi concentrici, a stella e lo studio dei meccanismi di ‘significazione’ dello spazio; geometrie personali e di movimento; gestione di volumi e relazioni attraverso i corpi danzanti. Il suono di voce e percussione permetterà l'esplorazione percussiva in omoritmia; esplorazione vocale su unisono, creazione di accordi; introduzione alla poliritmia; si studierà la coordinazione tra movimento e voce; la trasformazione tra omofonia/unisono e poliritmia vocale e percussiva. Il tamburo a cornice era uno strumento rituale prettamente femminile. Ninfe e Satiri, divinità, sacerdoti e sciamane, attori e teatranti, narratrici di fiabe e di miti: chiunque oggi voglia studiare arti performative, teatro fisico, canto, percussioni, danza, arteterapia, è a queste radici che deve guardare; un mondo in cui, ciò che oggi è separato in discipline differenti, nasceva intrecciato insieme.

Sabato 30 e Domenica 31 Maggio - Terni

Secondo Diodoro Siculo, le dee Artemide e Atena, avendo scelto la Parthenia (la libertà dai vincoli del matrimonio) come Kore, andarono a vivere con lei in Sicilia, ‘raccogliendo fiori e tessendo un peplo per il padre Zeus’ (ovvero praticando le arti sacre dell’alchimia erboristica e della tessitura); vivendo in stretta intimità e grande accordo, le tre divinità finirono per legarsi all’isola, tanto che gli dèi decisero di donare a ognuna di esse una parte della Sicilia. Ad Atena fu concessa la zona di Himera; qui le ninfe locali, per compiacerla, fecero zampillare una sorgente nei pressi della quale più tardi sarebbe stata fondata la città omonima. Ad Artemide fu dato l’isolotto di Ortigia, dove le ninfe locali fecero sgorgare la fonte/ninfa Aretusa; infine, a Kore vennero concessi i prati intorno a Enna - dove Ade l’avrebbe rapita - e la sorgente/ninfa Ciane, dove la tradizione collocava l’inabissarsi del carro infero.

Confuso tra le diverse stratificazioni mitologiche qui presenti, in questa narrazione emerge con evidenza un nucleo simbolico: una figura sacra femminile circondata da un chorós di Ninfe; queste vengono presentate come le divinità originarie dell’isola, disposte ad accogliere generosamente il culto delle grandi dee olimpiche. Benevole figure tutelari dei luoghi di origine pre-greca, le ninfe - legate alle acque - dovevano essere così radicate nel paesaggio del sacro in Sicilia che i colonizzatori greci, sbarcati sull’isola, non poterono ignorarle: piuttosto se ne appropriarono, tributando loro un culto cui poco alla volta furono associate le divinità maggiori ‘importate’.

Prima dell’arrivo del culto di Demetra e delle altre divinità olimpiche, nella Sicilia arcaica troviamo dunque fortemente presente un culto tributato a figure femminili, talvolta ‘madri’ ma più spesso ‘vergini’, che arrivano a noi con nomi greci ma che ogni tanto conservano i più antichi nomi locali: le METERES, HYBLA, NESTIS, l’AFRODITE ericina, ARETHOUSA, KYANE «famosissima tra le Ninfe di Sicilia», KAMARINA, la Ninfa POLYSTEPHANOS da Fontana Calda o ancora ANNA, il cui culto è legato a figure plurali femminili chiamate Theai Paides, e ancora altre entità plurali come le Ninfe Himeree, le Ninfe Eliadi, le Ninfe Segestane, le Kasmenai.

Le caratteristiche proprie delle figure ninfali, tra cui la ‘parthenia’, sono state ereditate dalle moderne Sante della tradizione cattolica e dalla figura della Vergine per eccellenza: Maria. Accanto alle innumerevoli forme devozionali mariane (nelle tre varianti di Vergine, Madre - di Gesù - e Addolorata) in Sicilia abbiamo oggi tre grandi Sante vergini e martiri: Rosalia, Lucia e Agata.

La sovrapposizione con la triade di epoca siceliota non è né immediata né automatica, a causa di sincretismi e mescolamenti cultuali: Rosalia si è verosimilmente sovrapposta al culto fenicio di Tanit/Afrodite, Lucia a quello di Artemide e di Kore, mentre Agata ha sincretizzato le figure di Demetra e Iside. Tuttavia, sia le dee olimpiche che le sante cristiane formano una Triade: evento particolarmente significativo dal punto di vista della storia e dell’antropologia del sacro siciliano, che raccoglie vari elementi dei riti precristiani.

Non tutti però: alcuni aspetti del femminino sacro sono stati espulsi dal culto cattolico e si ritrovano legati a figure ‘pagane’ come le Donni di fora, considerate stregonesche dalla ‘santa’ Inquisizione. Nonostante nascano da una radice comune e condividano diverse pratiche, oggi le congregazioni ‘addomesticate’ delle devote alle varie Sante e Madonne si contrappongono alle congregazioni pagane delle Donni di fora e alle pratiche della medicina tradizionale, della musica e della danza in cui voce, movimento coreutico e suono percussivo sopravvivono come strumenti rituali precristiani e pregreci.

Questo secondo incontro è dedicato a Rosalia, una delle tre Dee Vergini siciliane che si è sovrapposta, verosimilmente, a precedenti culti fenicio-punici. Figura eremitica legata al mondo dei morti, nella tradizione palermitana era invocata durante pratiche di incubazione dei sogni; ancora oggi si venerano le acque sacre in forma di gocce stillanti dalla roccia della sua caverna (originariamente spazio sacro dedicato a Tanit).

Sabato 21 e Domenica 22 Giugno - Terni

Il seminario sulle Anguane, Dee acquane e Dee serpenti,  ci permetterà di integrare e riconnetterci con queste figure femminili mitiche della Lessinia orientale, e presenti dal Veneto al Friuli, ai paesi del Nord, all’Irlanda e alla Grecia, attraverso la danza, la ritualistica delle acque e la celebrazione del solstizio d’estate.

Secondo il folklore locale e le tradizioni popolari, -la nostra preistoria contemporanea,- le Anguane sono donne che vivono vicino alle fonti d’acqua, un po’ serpenti e un po’ ninfe. Guardiane dei fiumi e dei ruscelli, che dimorano solitarie nelle grotte o in prossimità dei corsi d’acqua, proteggendo i boschi che le circondano e aiutando le donne delle contrade di montagna.

Sono le mitiche Dee Acquane, molto venerate fin dalla preistoria, protettrici della vita e dei luoghi. Sono un vero collegamento che rimanda al nostro legame privilegiato con le acque in quanto donne e con tutto ciò che in natura nasce, vive e rinasce da se stesso.  Il collegamento con le serpi, le salamandre, i rospi, gli animali mutaforma di acqua e di terra, e’strettamente connesso alla natura molteplice e ciclica delle donne.

Le Anguane ci mostrano la danza della vita, morte e rinascita, nella loro immanenza, manifestata in forma fisica di corso d’acqua, grotta, animale, albero o fiore.

Il seminario sarà esperienziale, vicino ad un lago, in cui potremo ri-membrare l’Angu-Ana, la Signora delle acque e degli animali, immergendoci nelle acque profonde dell’archetipo della Sirena, della Donna Acqua, con un laboratorio dedicato al fluire delle emozioni e all’ascolto dei nostri desideri più autentici, connettendoci alle nostre origini, alla nostra vera natura selvatica.

Esploreremo insieme il tema dell’autenticità e della relazione sana con noi stesse e con le altre donne e coglieremo perle di saggezza dalle nostre ferite, trasformandole in risorse preziose seguendo gli insegnamenti arcaici e arcani delle Anguane.

Impareremo a immergerci nelle nostre emozioni e nei nostri desideri profondi senza paura, per riemergere con maggiori consapevolezze, rimembrando il corpo della Dea.

Sabato 31 Ottobre - h. 9,30 - 19,30  - Terni e online

ACCREDITATO ASPIN (CODICE: COR-0872-26) CON 16 ECP  

Un viaggio simbolico e profondamente trasformativo alla riscoperta delle radici femminili e della memoria ancestrale che vive in ognuna di noi; al centro vi è la figura della Sheela na Gig, come potente archetipo del femminile primordiale che pulsa nel ritmo della Terra e nel nostro stesso corpo: con il suo gesto di apertura, la Sheela rappresenta il grande grembo cosmico, la matrice originaria da cui ogni vita emerge e a cui ogni cosa ritorna. È soglia, passaggio e portale tra i cicli dell’esistenza. Attraverso momenti di riflessione, condivisione e pratiche esperienziali, esploreremo i grandi cicli di Vita, Morte e Rigenerazione, riconoscendo questi movimenti come parte naturale e sacra del nostro percorso umano e spirituale.

Come le antiche figure femminili scolpite nella pietra – tra cui la Signora di Laussel, che veglia all’ingresso di una grotta-santuario – queste immagini sembrano attraversare il tempo per ricordare alle donne del futuro la sapienza delle nostre più lontane Antenate. Esse appartengono alla stirpe simbolica delle Signore della Soglia, presenze archetipiche che abitano i confini tra i mondi, dove le frontiere tra visibile e invisibile diventano sottili e permeabili. Le Signore della Soglia viaggiano tra i regni della Natura, attraversano il mondo dei vivi e quello dei morti, custodiscono la memoria delle culture dimenticate e portano lo sguardo oltre il tempo lineare. In questa tradizione simbolica vive anche l’archetipo della Crona, la Vecchia Sapiente: una figura spesso fraintesa nella cultura moderna, ma un tempo onorata come colei che, attraversata l’età fertile, porta con sé la conoscenza dell’esperienza, la lucidità dello sguardo lungo e la saggezza maturata negli anni. Onorare la Crona significa riconoscere la dignità e la forza del tempo vissuto, accogliere il ciclo della vita nella sua interezza e prepararsi, quando sarà il momento, al Grande Passaggio, il salto nel calderone della rigenerazione dove morte e rinascita si intrecciano nel mistero della trasformazione (Percovich, 2026).

Un’attenzione particolare sarà dedicata al lavoro rituale, di ascolto, condivisione e pratiche simboliche di riconnessione con la memoria delle nostre Antenate - donne che hanno vissuto, amato, sofferto, custodito saperi e attraversato la vita prima di noi, e la cui presenza continua a scorrere nel nostro sangue e nella nostra storia - e di guarigione della linea genealogica femminile, in un processo di riconoscimento, riconciliazione e integrazione con la propria linea femminile, affinché la forza e la saggezza delle antenate possano tornare a essere una risorsa viva nel presente.

Sabato 28 novembre 2026 - Terni 

Seminario dedicato a tutte le donne libere e selvatiche, anguane nell’anima, che non hanno paura di essere creative e potenti con la loro arte e sapienza. Attraverseremo, con lo strumento sciamanico e della danza, il rituale della liscivia, della discesa e ascesa, della veggenza, come spazio liminale di empowerment ed embodiment femminili. Esplorazione corporea e immaginale delle donne di sapere e di potere della Lessinia orientale.

Il ruolo delle Anguane come guaritrici, veggenti, purificatrici delle anime, è stato osteggiato e combattuto dai poteri forti religiosi e secolari del maschile dominante, ma è rimasto vivo e ricordato, con timore e reverenza, nella memoria storica popolare.

Le Anguane nel loro aspetto di Crone, ossia di streghe, “strie”, dai piedi di capra, dai seni penduli, di celtica ascendenza, sono dotate di uno spirito profetico, e sono il retaggio di una venerazione verso il bosco e le piante in generale. Esse vivono nelle grotte, ai margini, lungo le valli. Sono donne anziane della notte, che possono trasformarsi in serpenti, lontre o salamandre, sempre vestite di nero, e ora il loro spirito sopravvive nelle vecchiette magiche e nelle “tiraossa”, le curandere venete.

II loro rapporto con la morte, cioè di vivere in bilico tra il mondo dei vivi e dei morti, permette di assicurare la buona morte agli umani, facilitando il passaggio delle anime nel “mondo dei felici”. Lavare, filare, dipanare, preparare la liscivia, sono attività in cui si fanno bollire le fibre o i tessuti o la cenere e si fanno girare gli oggetti. Operazione, quella della bollitura, tipica della stregoneria e muovere le acque ha effetti sul tempo meteorologico.

Domenica 13 Dicembre h 09,30 - 19,30 - Terni e ONLINE

Un viaggio simbolico e profondamente trasformativo alla riscoperta della Fanciulla Divina e della Luce Incorrotta che vive nell'oscurità più profonda del nostro essere. Al centro di questo seminario vi è la figura di Lucia-Lucina, Portatrice di luce, intesa non solo in senso devozionale, ma come potente archetipo e continuatrice della memoria arcaica mediterranea: erede diretta delle grandi Dee Fanciulle della Magna Grecia e della Sicilia (Artemide Phosphoros, portatrice di fiaccole, Kore, la fanciulla del grano e del mondo sotterraneo).

Lucia annuncia il momento più critico del ciclo annuale: il Solstizio d’Inverno, la notte più lunga dell'anno, il punto di massima oscurità in cui il sole sembra arrestarsi prima di rinascere. In questa soglia temporale e spirituale, la Fanciulla Divina incarna lo sguardo che vede oltre il buio, la forza incontaminata della verginità sacra come spazio di integrità interiore, e la promessa di nutrimento per la comunità e la promessa della futura fioritura della Terra.

Nelle tradizioni del Sud Italia, questa devozione si intreccia ai fuochi apotropaici dei falò, ai ritmi arcaici dei tamburi a cornice e alle questue della luce che attraversano i paesi per fugare le tenebre e risvegliare il calore della vita. Lucia è guida e presenza luminosa, simbolo di quella visione sottile che ci permette di attraversare i periodi di cecità, stasi o passaggio e di riconoscere la scintilla divina celata all'interno del grembo della terra e del nostro corpo.

Un seminario esperienziale tra antropologia, musica, canto, percussioni e danze sacre per recuperare e ricostruire la ritualità tradizionale del Femminile Sacro, di riconnessione con i ritmi della Natura e con la forza della Luce che risorge, per imparare ad abitare la nostra notte interiore, onorare le soglie della trasformazione e accogliere il nuovo anno con uno sguardo di ritrovata chiarezza, nutriente fiducia e rigenerata visione spirituale. Un’attenzione particolare sarà dedicata al lavoro rituale, all'espressione vocale e alla dimensione somatico-performativa. Attraverso l’utilizzo della voce, del suono, dei tamburi a cornice e degli strumenti musicali e del corpo, delle danze sacre, dell’ascolto di canti e musiche di diverse tradizioni culturali ed epoche (dalla musica classica occidentale a quella popolare e di altre zone geografiche dell’area mediterranea) e intrecciando esperienze sonoro-musicali e corporee, cercheremo di ritrovare e seguire il Filo rosso e far (ri)vivere e vivificare le pratiche corporee e performative dei gruppi femminili dell’antichità.

Si specifica che non si tratta di un “corso” di canto, di musica o di percussioni o uno stage di danze popolari, ma di un percorso esperienziale complesso e articolato, eclettico, che lega insieme tutte queste Arti, anche nella loro dimensione simbolica, con una finalità di crescita personale e di ricerca interiore e spirituale.